A festő, aki ecsettel támadt az angol királynőre

A királynő, a bankrabló és a meztelen szupermodell találkozása Sigmund Freud unokájának műtermében.

Szathmáry István Pál
2014. 01. 02. 9:19
VéleményhírlevélJobban mondva - heti véleményhírlevél - ahol a hét kiemelt témáihoz fűzött személyes gondolatok összeérnek, részletek itt.

Belép az ember a kiállítás utolsó termébe, és már-már aggódni kezd: vajon a tekintélyes képkeretek tényleg elbírják ezt a töméntelen mennyiségű emberhúst. Mert hiába tudjuk az eszünkkel, hogy a bőrfelszín ecsetvonások nyomán hullámzik és gyűrődik a vásznon: Lucian Freudnál, a huszadik század egyik legsajátosabb életművét létrehozó festőművésznél kevesen tudták hatásosabban képpé komponálni az emberi létezés testi vonatkozásait.

De nincs szó érzéketlenségről vagy a materializmus dicshimnuszáról. A kezdeti, szikárabb portrékon ugyanannak az elszánt kutatómunkának az eredményét fedezhetjük fel, mint a kései drabális aktokon: hogyan ragadható meg az emberi létezés és az egyéniség a maga legsúlyosabb, legkifejezőbb valójában, ráadásul úgy, hogy a szépségre és a harmóniára vonatkozó általános elvárásainkat ugyan felfüggeszti ez a klasszikusan iskolázott és virtuóz tudású piktor, miközben stílusa a szó jó értelmében tetszetős tudott maradni a legdurvább ecsetvonásokkal felhordott képein is.

Mondhatnánk azt is, Freud hagyománytisztelő és reakciós művész volt, akinek életműve sajátos zárványként ékelődik a mindenféle izmusokkal szabdalt huszadik századi művészet történetébe, és aki a szellemi rokonságot sokkal inkább a nagy, klasszikus életművekben és nem a kortársak között találta meg. Nem véletlenül: a Berlinben gyerekeskedő Freud szülőháza Tiziano, Dürer és Pieter Bruegel képeivel volt dekorálva, és híres nagyapja, Sigmund Freud is terelgette a művészet irányába. Ugyanakkor alakja, személye érdekes tudott lenni a szélesebb közvélemény előtt is, beleértve a bulvárt is, például akkor, amikor meztelenül festette meg a kilencvenes években világhírűvé vált szupermodellt, Kate Mosst.

A pszichoanalízis híres atyjának unokája, számtalan el- és el nem ismert gyerek apja, aki képest volt olyan portrét festeni az angol királynőről, ami keresetlenségével és nyers őszinteségével sokak számára felért a felségsértéssel.

Meghosszabbították, így január 12-ig látható a bécsi Kunsthistorisches Museum falai között az a kiállítás, ami a művész hét évtizedet átfogó alkotói pályájából válogat, a műveket alapvetően kronologikus sorrendben mutatva be. Nagy szó, hogy Lucian Freud munkái eljutottak Bécsbe, hiszen a városból a nácizmus elől Londonba menekült Sigmund Freud unokájaként a művész sokáig tudatosan tartott távolságot a család számára oly fontos és fájdalmas emlékeket hordozó egykori császárvárostól.

A tárlaton a végponttal nem csak az utolsó, befejezetlen festmény formájában találkozhat a néző, hiszen helyet kapott az egyik teremben az a rövidfilm, ami Freud utolsó olyan napját rögzítette 2011-ben, élete végén, amikor még ecsetet vett a kezébe. Ez az átfogó merítés lehetőséget kínál arra, hogy végigkövessük, hogyan váltott időre durvább ecsetre és vált ezáltal nyersebbé és impulzívabbá az ecsetkezelése is, minek köszönhetően a kezdeti, aprólékosan megalkotott légiesebb portrékat felváltották azok a szinte háromdimenzióssá vastagított, erőtől duzzadó vásznak, az intellektuális finomságot, a pszichologikus hangulatot és a szürrealizmusba hajló látványt a kegyetlen realizmus és a hús orgiája.

Portréin egyaránt feltűnnek híres és kevésbé híres barátok, valamint olyan nem is annyira átlagemberek, mint például Ted, a bankrabló, akit lányával együtt festett meg Freud. A kép Ted arcából szinte kivilágító sebhely ellenére is a két modell meghitt intimitására irányítja a figyelmet.

A portré Freud keze alatt terápiává is nemesült időnként: anyját például azért tette meg modelljévé, hogy kirángassa őt a mély depresszióból, amiben férje, vagyis a művész apjának halála után esett.

A kíméletlen őszinteséget és kivételes érzékenységet az önarcképein is felfedezhetjük, aminek különösen meggyőző példáját nyújtja az az 1993-ban készült kép, amin meztelenül, munka közben festette meg magát – mondhatnánk, Freud önmagát is alá akarta vetni annak a mohó érdeklődésnek, amivel pályája jelentős részében a csupasz emberi testet vizsgálta.

Érdemes felkeresni a bécsi kiállítást, hiszen alapos keresztmetszet kínál egy kivételes huszadik századi festői életpályáról, melynek valós súlyát egyelőre még nehéz lenne megítélni. Aki pedig siet, január 6-ig a bécsi Freud Múzeumban a Lucian Freudról készült fotókból rendezett ideiglenes kiállítást is megtekintheti.

Komment

Összesen 0 komment

A kommentek nem szerkesztett tartalmak, tartalmuk a szerzőjük álláspontját tükrözi. Mielőtt hozzászólna, kérjük, olvassa el a kommentszabályzatot.


Jelenleg nincsenek kommentek.

Szóljon hozzá!

Jelenleg csak a hozzászólások egy kis részét látja. Hozzászóláshoz és a további kommentek megtekintéséhez lépjen be, vagy regisztráljon!

Ne maradjon le a Magyar Nemzet legjobb írásairól, olvassa őket minden nap!

Google News
A legfrissebb hírekért kövess minket az Magyar Nemzet Google News oldalán is!

Portfóliónk minőségi tartalmat jelent minden olvasó számára. Egyedülálló elérést, országos lefedettséget és változatos megjelenési lehetőséget biztosít. Folyamatosan keressük az új irányokat és fejlődési lehetőségeket. Ez jövőnk záloga.