Bozó Szabolcs neve az elmúlt években robbant be a nemzetközi kortárs művészeti piacra, és mára a legkeresettebb fiatal magyar festőművészek egyikeként tartják számon. Karrierje igazi sikertörténet: a Pécsről származó művész Londonban vendéglátósként kezdett el komolyabban foglalkozni a festészettel, tehetségére pedig hamar felfigyeltek a műkereskedők és galériák. Festményei rövid idő alatt New York, Velence, Hongkong és más művészeti központok rangos kiállításaira és gyűjteményeibe jutottak el.
2021-es berobbanását követően 2023-ban már az ő volt az az élő magyar képzőművész, akinek a legmagasabb áron keltek el a művei, ami egyértelműen jelzi nemzetközi elismertségét és műveinek értékét.
Bozó Szabolcs jelenleg is Londonban él és alkot, ott van műterme, és olyan neves galériák képviselik, mint a kiállítás egyik fő partnere, a londoni, milánói és stockholmi székhelyű Carl Kostyál Gallery. A NEO Kortárs Művészeti Térben megvalósuló Lelki társ – Soulmate című kiállítás a művész első önálló magyarországi bemutatkozása.
Gyorgyevics Benedek, a Városliget Zrt. vezérigazgatója a kiállítás kapcsán kiemelte: „Büszkék vagyunk arra, hogy a Millennium Háza NEO Kortárs Művészeti Terében a legfontosabb hazai és nemzetközi kortárs művészeket ismerheti meg a nagyközönség. Külön öröm számunkra, hogy most egy olyan fiatal magyar alkotó, Bozó Szabolcs műveit láthatják a látogatók, aki rövid idő alatt rendkívüli nemzetközi sikereket ért el, és akinek ez az első önálló kiállítása Magyarországon. Ez a tárlat tökéletesen illeszkedik a NEO azon törekvéséhez, hogy a Liget Budapest projekt keretében a kortárs művészet legfrissebb és legizgalmasabb tendenciáit mutassa be a hazai közönségnek.”
Amikor először találkoztam Szabolcs munkáival, azonnal megérintett bennük az a sajátos kelet-európai érzékenység, amit gyerekkorom magyar meséi és animációi idéztek fel bennem. Süsü és a Kisvakond világa visszaköszönt a festményeiben, ami azonnal személyes kapcsolatot teremtett számomra. Büszke vagyok rá, hogy segíthettem nemzetközi karrierje elindításában, és külön öröm számomra, hogy most hazájában is bemutatkozhat. A NEO Kortárs Művészeti Tér tökéletes helyszín ehhez: egyszerre modern és mélyen gyökerezik a magyar kultúrában
– mondta el a művészről Carl Kostyál, Bozó Szabolcs galeristája, a Carl Kostyál tulajdonosa.
Bozó Szabolcsnak sokat jelent, hogy önálló kiállítással mutatkozhat be hazájában
A festőművész játékos, élénk színekkel operáló, nagy méretű festményei azonnal felismerhetővé teszik stílusát. Alkotói világa a klasszikus magyar animáció történetéből, annak közismert, gyermekkorunkból ismerős figuráiból merít ihletet. Fontos azonban hangsúlyozni, hogy Bozó nem másol, hanem emlékezetből, sajátos vízióján keresztül alakítja tovább ezeket a karaktereket, akik így új életre kelve népesítik be vásznait, izgalmas és dinamikus festészeti kompozíciókat hozva létre.
Gyerekkoromban rengeteg időt töltöttem rajzolással és azzal, hogy újraalkottam a tévéből ismert figurákat – Süsüt, a Kisvakondot vagy épp Frakkot. A mai napig ezekből az emlékekből és érzésekből is táplálkozik a munkám, és ezért is jelent különösen sokat, hogy most, hosszú londoni évek után először Magyarországon is bemutatkozhatok egy önálló kiállítással. A Millennium Házában, a NEO Kortárs Művészeti Térben kiállítani számomra valódi hazatérés, nemcsak földrajzilag, hanem lelkileg is. Bízom benne, hogy a látogatók nemcsak a színekben és formákban, hanem a képek mögött húzódó emlékekben is magukra ismernek majd
– mondta el a kiállítás kapcsán Bozó Szabolcs.
A NEO-ban megrendezett kiállítás elsődleges célja, hogy bemutassa Bozó Szabolcs művészetének elmúlt években végbement jelentős átalakulását. A korai, gyakran „cutism”-nak vagy „cukiság”-nak nevezett, egy-egy bájos, egyszerűsített figurát ábrázoló képei – melyek Yoshitomo Nara, vagy André Butzer munkásságával is párhuzamba állíthatók – egy vállaltan naiv, ösztönös festői hozzáállást tükröztek. Az újabb, a kiállításon is nagy számban bemutatott sokalakos kompozíciókon azonban ezek az ironikusan vagy groteszken megformált figurák már komplexebb kapcsolatba kerülnek egymással.
A művek egyre inkább az emberi lét pszichológiai és közösségi aspektusainak törékenységét vizsgálják, olyan művészettörténeti referenciákat is megidézve, mint James Ensor látomásos festészete, Gulácsy Lajos szimbolikus világa vagy Tóth Menyhért organikus absztrakciója.
A kiállítás címe, Lelki társ – Soulmate, egyrészt konkrétan az egyik kiállított festményre utal, másrészt szimbolikusan jelzi azt a mélyebb, összetettebb viszonyrendszert, amely Bozó újabb művein a figurák között, illetve a mű és a befogadó között kialakul. A tárlat végigvezeti a látogatót ezen az átalakulási folyamaton, lehetőséget teremtve Bozó Szabolcs műveinek komplexebb, réteges értelmezésére. A kiállítás így nem csupán a művész hazai bemutatkozásáról szól, hanem a kortárs művészet menedzsmentjének új módszereiről, egy művész érvényesülésének egyedi útjáról is tanulságos képet fest.
A NEO Kortárs Művészeti Tér impozáns tereiben Bozó Szabolcs mintegy 20 nagyméretű festményt és 80 kisméretű grafikát mutat be, amelyek átfogó képet adnak eddigi pályájáról, a korai munkáktól egészen a legfrissebb alkotásokig. Ezek a művek Európa különböző rangos magángyűjteményeiből érkeznek Budapestre – többek között Londonból, Milánóból, Koppenhágából és Stockholmból –, de természetesen magyarországi gyűjteményekből is láthatók lesznek alkotások.
A kiállítás különleges eleme lesz egy egyedi installáció, amelyet Bozó Szabolcs egy nagy méretű festményegyüttesből és annak képvázlataiból állít össze, megidézve ezzel londoni műtermének inspiráló, kreatív atmoszféráját. Ez a személyes térbe való bepillantás még közelebb hozza a látogatókhoz a művész alkotói folyamatát.
A NEO Kortárs Művészeti Tér a Lelki társ – Soulmate kiállításhoz kapcsolódóan számos izgalmas kísérőrendezvénnyel várja az érdeklődőket, amelyek tovább mélyíthetik Bozó Szabolcs művészetének és sikertörténetének megértését. A tervezett programok között szerepel a klasszikus hazai animáció történetének felidézése, amely közvetlen kapcsolatban áll a művész inspirációs forrásaival. Emellett kerekasztal-beszélgetést szerveznek a művészetmenedzsment új, innovatív módszereiről, amely rávilágít a kortárs művészek érvényesülésének modern útjaira. Különleges élményt ígérnek azok a tárlatvezetések is, amelyeket pszichológus és művészettörténész szakemberek tartanak majd, új perspektívákat nyitva a művek értelmezéséhez. A kiállításhoz a gyereknek audioguide és múzeumpedagógiai programok is kapcsolódnak.
A kiállítás 2025. május 29-e és 2025. szeptember 7-e között látogatható.
