Az emberi élet rövid, a fák élete hosszú

A Csendes barát három különböző korszakban játszódó történetet fon össze, de ezek nem egy klasszikus narratív ívre épülnek, hanem lírai kérdésfelvetések mentén haladnak: a természet és az ember kapcsolatáról, a rész és az egész viszonyáról, a magányról és a kapcsolódás vágyáról szólnak. A három emberi élet töredékeit egy közel kétszáz éves Ginkgo biloba fogja keretbe, amely 120 év történetét hordozza magában.

2026. 02. 02. 5:33
Csendes barát: nem csak egymástól idegenedünk el, hanem a környezetünktől is? Forrás: TMDb
Csendes barát: nem csak egymástól idegenedünk el, hanem a környezetünktől is? Forrás: TMDb
VéleményhírlevélJobban mondva - heti véleményhírlevél - ahol a hét kiemelt témáihoz fűzött személyes gondolatok összeérnek, részletek itt.

A Csendes barát mindhárom történetszálának középpontjában egy-egy kívülállósága okán magányos, de rendkívül intelligens ember áll, akinek figyelme különféle okok miatt, de a növények felé fordul. A szereplők mind kívülállók a saját közegükben, de éppen ez sodorja őket közel egy még nagyobb, ismeretlen idegenséghez: az őket körülölelő növényvilághoz.

A Csendes barát egyik történetszála az emancipáció hajnalára vezet vissza. Forrás: TMDb

Csendes barát: Isten és természet

A jelenben játszódó szál főszereplője egy hongkongi vendégprofesszor, dr. Wong (Tony Leung Chiu-wai), aki csecsemők agyhullámait kutatja, előadásán a felnőttek és a kisgyerekek eltérő világérzékeléséről beszél: míg a felnőtt agy egy problémára fókuszálva kikapcsolja a többi területet, addig a gyerekek szórványosan, nem fókuszálva érzékelik a világot, tehát ily módon képesek érzékelni a létezés teljességét. A professzor a Covid-járvány miatt a kiürült egyetemi campuson reked, és érdeklődése a növények felé fordul: az agyhullámokat mérő rendszert a Ginkgo bilobára csatlakoztatja, hogy megfigyelje a fa reakcióit – például az esőre vagy a tai chi-re. 

A campus biztonsági őre kezdetben kétkedve figyeli a kísérleteket, mivel nem találják a közös nyelvet.

A második történet a hetvenes években játszódik, ebben egy egyetemista fiú (Enzo Brumm) nehézkes közeledését látjuk a csinos lakótársa felé (Marlene Burow), aki egy muskátlin végez tudományos kísérletet. A kettejük közti kommunikáció az első pillanattól döcög, mégis érzékelhető a kölcsönös szimpátia és a kapcsolódás vágya. A lány helyét azonban egy idő után egy muskátli veszi át, aminek megfigyelése során a fiú hatalmas felismeréseket tesz. Ehhez a szálhoz kötődnek a film leghumorosabb, illetve legfeszültebb pillanatai is, valamint az a könnyedség, amely a hetvenes évek szabadszellemű közegét idézi, és ami nagyon éles kontrasztban áll a harmadik történetszál múlt század eleji merevségével.

Az emancipációs törekvések hajnalán játszódó történetben a marburgi egyetem első női hallgatója (Luna Wedler) kerül sorozatosan kényelmetlen helyzetekbe; nemcsak a a férfiak uralta tudományos társadalom fogadja kétkedve, hanem a szállásadója és majdani mentora is, aki bevezeti a fotográfia rejtelmeibe. A fiatal botanikushallgató csakhamar összeköti a tudományt a művészettel, és a növényi textúrák dokumentálásán keresztül kerül közelebb nem csak hozzájuk, hanem önmagához is.

Enyedi Ildikó és operatőre, Pálos Gergely mindhárom korszakot saját vizuális nyelvvel ruházza fel: az 1908-as történet 35 mm-es fekete-fehér filmen készült, megidézve ezzel a kort és annak szűkös keretrendszereit, a hetvenes évek szála viszont már 16 mm-es filmre forgott, szemcsés, érzéki képekkel, élénk színekkel, a jelenkori történet digitális képi világa pedig hideg, nyugtalanítóan üres tereket mutat, ami remekül leképezi a Covid-időszak steril, távolságtartó világát. Indirekt módon az élesen elkülönülő képi világok mégis kiegészítik egymást; ahogyan a Ginkgo biloba tekintélyes ágrendszere is egyetlen törzsből nő ki, úgy irányítják rá a figyelmet a filmnyelv sokrétűségében megbúvó egészre. 

A filmben is elhangzik, hogy a fénykép nem a valóságot örökíti meg, hanem annak természetét tárja fel, és alighanem erre vállalkozik Enyedi Ildikó is: a film nyelvén közelít ahhoz, amit képtelenség pontosan ábrázolni. 

Enyedi Ildikó munkásságának visszatérő témája a magány és a kapcsolódás igénye, és a Csendes barátban is vissza-visszatérő elem a kommunikáció nehézsége, hogy a szereplők más nyelvet vagy jelrendszert beszélnek, de a vágy mégis nagyon erős bennük. Ez most is igaz, csak a fókusz tevődik át erőteljesen az emberközi kapcsolatokról az ember és a természet, az ember és a növényvilág viszonyára. Mintha a modernitásban elvesztettünk volna valami nagyon fontosat, mert amit a szereplők a tudomány és a technológia révén újra felfedeznek, valójában csak a modernitásban elveszett tudás. A film azt sugallja, hogy bár a növények a mi paradigmánktól eltérően működnek, a maguk módján intelligensek és aktívak, még ha nekünk nincsenek is eszközeink – és talán igényünk sem –, hogy ezt a működést a saját fogalmainkkal írjuk le. Pedig a csendes barátok itt vannak, és önfeláldozó módon vesznek részt az életünkben anélkül, hogy igazán tudatában lennénk.

 

Komment

Összesen 0 komment

A kommentek nem szerkesztett tartalmak, tartalmuk a szerzőjük álláspontját tükrözi. Mielőtt hozzászólna, kérjük, olvassa el a kommentszabályzatot.


Jelenleg nincsenek kommentek.

Szóljon hozzá!

Jelenleg csak a hozzászólások egy kis részét látja. Hozzászóláshoz és a további kommentek megtekintéséhez lépjen be, vagy regisztráljon!

A téma legfrissebb hírei

Tovább az összes cikkhez chevron-right

Ne maradjon le a Magyar Nemzet legjobb írásairól, olvassa őket minden nap!

Google News
A legfrissebb hírekért kövess minket az Magyar Nemzet Google News oldalán is!

Címoldalról ajánljuk

Tovább az összes cikkhez chevron-right

Portfóliónk minőségi tartalmat jelent minden olvasó számára. Egyedülálló elérést, országos lefedettséget és változatos megjelenési lehetőséget biztosít. Folyamatosan keressük az új irányokat és fejlődési lehetőségeket. Ez jövőnk záloga.